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CINETECA COMUNE DI BOLOGNA
comunicato stampa del 28-01-2012

 

 

A febbraio in Cineteca


A proposito di film di oggi e di film di ieri
Da molti anni al centro del cinema di Martin Scorsese c’è la volontà di restituire al mondo la bellezza, la ricchezza, l’urgenza, la complessità dei film che ha amato. Non solo attraverso le opere, di fiction e documentarie, che ha diretto, ma anche guidando, ogni anno, con esigente competenza e passione, diversi grandi progetti di restauro attraverso la Film Foundation e la World Cinema Foundation. Hugo Cabret è un sorta di perfetto punto di arrivo di questo lavoro di ricostruzione della nostra memoria: un meraviglioso film d’avventura, ma anche una compiuta riflessione sul cinema e sulla sua infanzia: attraverso gli occhi dei due giovani protagonisti scopriamo Méliès ma anche i Lumière, Harold Lloyd, Buster Keaton, Georg W. Pabst, … Avrebbe potuto essere un’asettica e inutile lezione sulla cinefilia, è invece un film di una sincerità emozionante, che sa usare in modo magico, stupefacente, il 3D, che ci fa tornare tutti spettatori innocenti, come quelli che hanno assistito alle prime proiezioni del cinématographe Lumière. Per tutti questi motivi il programma di febbraio ha al centro Hugo Cabret che mostriamo in 3D nella sala di prima visione, e che ispira anche la programmazione del cineclub, con una retrospettiva delle opere di Scorsese che affianca una selezione dei capolavori dell’Arte muta citati dal film, alcuni dei quali recentemente restaurati dalla Cineteca di Bologna e protagonisti di memorabili proiezioni nelle scorse edizioni del Cinema Ritrovato.

Un nuovo cinema?
Certamente questa in corso è la migliore stagione da molti anni, non certo per il botteghino, che va assai male, ma per la varietà e ricchezza dei film d’autore che abbiamo visto. Eppure non vi è dubbio che, mai come oggi, il cinema libero, quello che ci ha formato e che amiamo è accerchiato e in pericolo. Per questo siamo felici di accogliere una delle voci più libere del nostro presente, citato da Vinicio Capossela nel suo ultimo album, il cineasta ungherese Béla Tarr, tanto noto agli specialisti quanto sconosciuto al grande pubblico. In trent’anni ha realizzato nove lungometraggi (ma Sátántangó dura sette ore!), creando un’opera sulla dignità umana, plasticamente unica, audace, personale, misteriosa che genera una nuova realtà, parallela e siderale. Vera ossessione per i produttori, ha vinto all’ultimo Festival di Berlino l’Orso d’argento con Il cavallo di Torino. Ha affermato, “Io non mi sono mai ritenuto un regista: pensavo che la mia unica missione fosse cambiare il mondo”.

E a fine mese la diciottesima edizione di Visioni italiane, ampio, documentato, necessario sguardo sul cinema
indipendente italiano.

carlo mazzacurati e gian luca farinelli



 

 

Cous Cous

 

Regia: Abdellatif Kechiche
Dello stesso regista ricordiamo
il bel film "Tutta colpa di Voltaire". Siamo nelle vicinanze di Marsiglia, città bella e regno del noir, una Napoli francese in cui bisogna essere uomini duri per vivere.
Anche questa volta, con i suoi
attori non professionisti, ci racconta la storia del portuale sessantenne Beiji. Una vita precaria, una famiglia spezzata, insomma un mondo difficile in cui l'età rende vulnerabile un uomo forte e attivo. 
Partendo da qui lo seguiamo nelle sue peripezie familiari e nel sogno di aprire un ristorante di cous-cous tutto suo. Viviamo la depressione da fallimento e la tensione di chi ritrova una motivazione nella vita, anche se per i più "impossibile", non avendo certezze da offrire alle banche, né ad eventuali soci; ma la sua famiglia comincia a crederci ugualmente con lui. Divisioni legali, sentimentali, caratteriali diventano il motore di una nuova unione, della ricerca di riappropriarsi della propria vita. Non è certamente la trama ad avvincere, alcune scene potevano essere limate vista la lunghezza del film, ma la semplicità con cui vengono esposte le piccole grandi ingiustizie della vita e la leggerezza con cui é rappresentata la pesantezza del vivere vale il prezzo del biglietto. Non è importante "arrivare", l'importante è sognare e crederci, e Kechiche ce lo mostra come qualcosa di normale. Una denuncia più valida di tanti discorsi elettorali, fatta magari di stereotipi ma pur sempre un bel elogio alla differenza, né paternalista, né astioso. - CLANDESTINO

 

 


 

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