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HERE COME THE ROLLING BONES.

PARADOSSI DELLA VISIONE: TRA ETICA E TECNICHE

programma cura di Piero Pala

        durata 87 min.

Philippe Fernandez

Conte philosophique (la caverne) FRA, 1998, 35mm su dvd, b/n, 14’

" Siamo in una grotta, un’allusione platonica. Il soggetto potrebbe spingere qualcuno – svegliandosi da questa opprimente ipnosi – verso un’apertura, forse impossibile ed enigmatica.” Philippe Sollers, Cahiers du cinéma n° 513, mai 1997.

Adriano Abbado

Wonokromo, ITA, 2004, DVD, b/n, 6’

Wonokromo è un'animazione astratta, un'indagine sul rumore visivo divisa in due sezioni.
Ho creato la prima sezione animando capelli sintetici e cambiando diversi parametri come il loro spessore, la ricciosità, la rigidità, la gravità, e altri ancora. Le migliori sequenze sono state quindi assemblate e combinate fra loro.
La seconda sezione è stata più complessa da creare. Come primo passo ho mappato alcuni tipi di rumore da me scelti su di una superficie sintetica piatta, e ho quindi creato numerose sequenze cambiando diversi parametri di ogni rumore. In questo modo ho ottenuto 66 sequenze per me interessanti.
Ho poi combinato tutte le sequenze e ho selezionato le migliori, creando un primo livello di 116 nuove sequenze. Questo processo è stato particolarmente lungo, dato che per ogni sequenza sono state provate tutte le combinazioni con le altre. Inoltre ogni combinazione è stata provata usando diversi transfer modes: darken, multiply, linear burn, color burn, add, lighten, screen, linear dodge, color dodge, overlay, soft light, hard light, vivid light, pin light, difference, exclusion.
Ho poi nuovamente scelto i 60 risultati più interessanti e li ho combinati ancora tra loro, sempre provando anche i vari transfer modes. Ho così ricavato un secondo livello di circa 230 nuove sequenze.
A quel punto era per me difficile orientarmi fra le ultime animazioni prodotte. Per questo motivo ho deciso di classificarle e di creare un archivio contenente differenti parametri relativi a ogni sequenza, ovvero l'animazione stessa, il suo titolo, categoria, qualità, durata, velocità, densità, luminosità globale e massima.
Gli ultimi due parametri, luminosità globale e massima, sono stati ottenuti analizzando via software il primo fotogramma di ogni sequenza. Ho ricavato automaticamente anche altri parametri, come l'intensità media, il contrasto medio, il terzo momento, la morbidezza, l'uniformità e l'entropia. Anche se interessanti, questi parametri non sono poi stati utilizzati.
Questo procedimento mi ha aiutato a scegliere ogni volta l'animazione più indicata da inserire nel montaggio della seconda sezione, per il quale ho scelto 40 sequenze considerando i parametri categoria, qualità, densità e luminosità globale.
Una volta terminata tutta l'animazione, ho analizzato la sua luminosità globale e ho deciso di tagliare alcune parti della seconda sezione per migliorare la fluidità del finale. 

(A. Abbado)

Marco Papa

THE KEEPER, ITA, 2002, 16mm su DVD, colore, sonoro, 2’16’’ (x5)

L’artista ha occupato lo spazio del custode del Palazzo dell’Arengario, lo ha svuotato degli oggetti esistenti per poi replicarli disegnandone la proiezione sulle pareti e sul pavimento con graffite nera. L’artista ha creato un’apparente realtà tramite l’illusione ottica di tali arredi. Realtà che si rivelerà fittizia solo in seguito agli sforzi inutili del performer. Il performer è il reale custode dello spazio, scelta che conferma e sottolinea il limite vacuo tra illusione e realtà. Durante la performance, il custode cercherà di restare seduto sulla proiezione della sedia, sporcandosi di graffite nera, essendo contaminato dall’effimero ma efficace segno dell’artista. Il titolo della performance, da cui tratto poi quello del video è "Custodire ciò che non c’è”, rivelando vano ogni tentativo di far trapelare una verità uguale per tutti. (Laura Garbarino)

Andrea Flamini

NOTEBOOK ON SHADOWS & STAINS, No.1, USA , 2007, DVD, colore, sonoro, 7’01’’

NOTEBOOK ON SHADOWS & STAINS, No.2, USA , 2007, DVD, colore, sonoro, 4’05’’

NOTEBOOK ON SHADOWS & STAINS, No.3, USA , 2007, DVD, colore, sonoro, 6’56’’

La serie Notebook è un tentativo di distanziare il sé dai rigori della struttura cinematica. I primi  3 Notebook condividono l’esplorazione del soggetto. Una giovane donna intrappolata tra il sé e lo spazio.

Un luogo fisico e mentale in cui la memoria e le illusioni tendono a prevalere sulla realtà. Uno spazio in cui l’intimità e l’introspezione hanno il ruolo centrale.

SUPERSOBER (Una Szeemann / Bohdan Stehlik)

SHIFTED EVIDENCE, SVI, 2006, DVD, colore, sonoro, 4’                                                  Il suono alienato e disturbato dei grilli è l’unica testimonianza della macchina fantasma.
Inseguendo e moltiplicandosi attraverso un fascio di piume, culmina in una danza cerimoniale.

Maria Domenica Rapicavoli

YOU NEED A PERMISSION, UK, 2005, DVD, colore, sonoro, 4’10’’

Sperimentiamo ogni giorno la sorveglianza sotto forme sempre differenti.

In questo video delle regole imposte da un sistema di sicurezza ben organizzato, impediscono all’artista di filmare all’interno di alcune stazioni dei treni di Londra, senza regolare permesso. In realtà, attraverso la sua telecamera,  MDR scopre come le contraddizioni di questo sistema interferiscano nella nostra vita, generando, a volte, situazioni ridicole.

Maria Domenica Rapicavoli

MY IDEAL HOUSE, ITA, 2007, DVD, colore, sonoro, 2’20’’

Nella casa ideale gli oggetti e i mobili si prestano a ogni confort della vita quotidiana: la seduta, adatta alla lettura, alla pedicure e persino a un sonno sereno. Il sofà per leggere le email e lo sgabello per la ginnastica. La cucina, elegante e robusta; il bagno, confortevole e caldo, pronto all’uso in ogni momento di relax. Ogni dettaglio è stato scelto con cura nella casa ideale, sembra quasi di  trovarsi dentro a un negozio...

  Alice Schivardi

Le Chiavi di Casa, ITA, 2007, Mini DV su DVD, b/n, sonoro, 23’

Il video è un esperimento dove persone di nazionalità diverse costruiscono “una casa” con materiali di scarto cercando di comunicare tra di loro ognuno utilizzando la propria esperienza. Un tentativo culturale in cui il confronto fra culture diverse, soprattutto se molto lontane tra di loro, può fornire notizie sui mondi percettivi umani analizzati nei differenti modelli di pensiero e di vita. Le sequenze del video, dal carattere narrativo, descrivono gli sforzi dei protagonisti confrontando, attraverso gesti e azioni, la loro territorialità. Quindi, come una "Torre di Babele" si, confondono gli sguardi, i gesti e le storie delle persone. In questa video non c'è l'idea di costruire una casa come concetto di “possesso” ma di “appartenenza ad uno spazio”. Non ha importanza il risultato ma l'idea di partecipazione ed interazione umana.

video-installazione

Guy Ben-Ner 

Stealing Beauty, USA/GER/Israel/, 2007, video, colore, sonoro, 18’                            Il film di Guy Ben-Ner riguarda la proprietà privata ed i valori della famiglia ed è stato  realizzato con delle video camere (in funzione automatica) nascoste in vari negozi Ikea. Questo lavoro è stato registrato durante gli ultimi due anni in vari negozi di IKEA. I membri della famiglia di Ben-Ner hanno recitato loro stessi differenti parti, fino a che sono stati invitati “cordialmente” dal personale dell’Ikea ad andarsene. Imitando la registrazione con una sucurity camera, Guy Ben-Ner ha documentato l’occupazione artistica del colosso svedese dell’arredamento.

 Si ringraziano: gli artisti partecipanti, Postmasters gallery New York, Complus Events,

                      Mara Covino, Gaia Grande, Giuseppe Lana, Emanuela Siani

HERE COME THE ROLLING BONES. 

PARADOSSI DELLA VISIONE: TRA ETICA E TECNICHE

opere: Norma Jeane, Donato Piccolo

pellicole e video: Adriano Abbado, Guy Ben-Ner, Philippe Fernandez, Andrea Flamini, Marco Papa, Maria Domenica Rapicavoli, Supersober (Una Szeemann / Bohdan Stehlik), Alice Schivardi

a cura di Piero Pala e Benedetta di Loreto

 2 aprile/11 luglio 2008  inaugurazione: 2 aprile h.18.30

tutti i giorni dalle 10 alle18, via G. Belli 21, Roma

            Il 2 aprile alle ore 18.30 lo Studio MATTEO BOETTI presenta Here come the rolling bones. Paradossi della visione: tra etica e tecniche. Questa project room inaugura la prima di una serie che lo Studio MATTEO BOETTI organizza nel suo nuovo spazio creato in collaborazione con il nuovo marchio di design Adele C. L’interesse per la creatività e per i linguaggi sperimentali ha portato queste due realtà a convivere e condividere la ricerca e la valorizzazione della produzione artistica contemporanea, italiana e internazionale, utilizzando uno spazio comune come spazio espositivo e show room Adele C studio.

            Here comes the rolling bones. Paradossi della visione: tra etica e tecniche riflette sul processo di produzione di immagini a partire dalla realtà, considerando l’enigmatica attitudine del genere umano di esprimere se stesso attraverso la proiezioni di immagini piuttosto che relazionandosi con la realtà circostante. Nella project room vengono confrontate due opere installate nello spazio, e una selezione di film e video d’artista, creando un percorso graduale come metafora della percezione visiva tra la realtà oggettuale e le diverse maniere di proiettarla ed interpretarla. Ne Il museo del sig. M. ( 2008, in progress), Donato Piccolo interroga il concetto di ritratto nella sua doppia manifestazione di immagine della persona e di oggetti che ne rappresentano le attitudini. Everyday sight/Tribute to Aldous Huxley (2003-2004) di Norma Jeane riflette sul rappoto di conoscenza della realtà, chiamando in causa la patecipazione attiva dello sguardo nel processo di sensazione, selezione e percezione nell’apprendimento del reale.

La selezione di video e film si concentra su due differenti usi del mezzo cinematografico, mentre i lavori di Adriano Abbado, Andrea Flamini, Marco Papa, Supersober, prendono in esame un cinema illusorio o fantasmagorico, quelli di Guy Ben-Ner, Philippe Fernandez, Maria Domenica Rapicavoli, Alice Schivardi  considerano il cinema come strumento per apportare una coscienza critica su specifiche problematiche, con una predisposizione all’ironia.

Tra i video selezionati viene presentato per la prima volta in Italia  Stealing Beauty dell’artista israeliano Guy Ben-Ner, attivo a livello internazionale e rappresentato dalla Postmaster gallery di New York. La ricerca di Ben-Ner è incentrata sulla creazione di anti-film, in cui il rapporto ludico con il cinema legato ad una dimensione fantastica ed evasiva si riversa nella realtà quotidiana e familiare, e diventa uno strumento di indagine, tra serietà e gioco. Nel video qui presentato, Guy Ben-Ner sviluppa il paradosso della contemporaneità che vede la sovrapposizione tra la dimensione privata e pubblica qui rappresentato attraverso i grandi magazzini IKEA. 

Electronic Art Cafè presenta

Aperitivo d'Arte 

evento speciale  

Matthew Barney

“Drawing Restraint 9”

“De Lama Lamina”

in collaborazione con Complus Events  

giovedì 6 Marzo 2008

 dalle 20.00 alle 24.00

presso wine bar Camponeschi

(Piazza Farnese)  

Proiezioni 2 film Matthew Barney dal 29 febbraio al 30 Marzo 08 ,

Filmstudio, Via degli Orti d'Alibert 1/c, Roma (Trastevere)

www.complusevents.com / info@complusevents.com / 333 7358983 / 331 215677

cs “Roses” mostra fotografica di f&d Cartier, 30/5-10/7, Istituto Svizzero di Roma, Sala Helvetica, ingresso da via Liguria 20
comunicato stampa relativo a Roses mostra fotografica di f&d Cartier, a cura di Domenico Lucchini e Piero Pala, 

ROSES di f&d Cartier
inaugurazione 30 maggio 

h. 18.00 conferenza stampa e presentazione del catalogo ROSES a cura di Martin Gasser, Silvie Henguely, Michael Stauffer, edito da Niggli AG 

h. 19.00 inaugurazione mostra fotografica alla presenza degli artisti e curatori


Cordialmente
Complus Events
www.complusevents.com

PROROGA PROIEZIONI
18-22 maggio 2007
CINEMA FARNESE, Piazza Campo De’ Fiori, 56, Roma, tel 066864395
Programmazione:
h. 16.00 FACE ADDICT
h. 18.15 FACE ADDICT
h. 20.15 FACE ADDICT
h. 22.15 FACE ADDICT
INGRESSO - 5 Euro 
Prenotazione obbligatoria 
web: www.complusevents.com - info@complusevents.com 
Tel: 333 735 89 83 / 331 215 67 76
Face Addict racconta la storia di un'esperienza unica e irripetibile, quella della comunità artistica della New York di fine anni 70 - inizio anni 80, conosciuta con il nome di "Downtown Scene". Da questa scena emersero personalità del calibro di Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch, Debbie Harry di Blondie, John Lurie, e molti altri. Edo Bertoglio con molti di loro condivise passioni ed esperienze e non ultima quella della droga, vissuta come estensione della percezione e non come pura evasione. In questo percorso alla riscoperta di New York 20 anni dopo - attraverso John Lurie, Debbie Harry e tanti altri dei protagonisti della scena musicale e delle arti visive, sulle tracce di un'epoca e di una comunità dispersa - Edo è accompagnato dall'amico Walter Steding, ex assistente di Andy Warhol, pittore e musicista della scena d'avant-garde. La musica del film è di John Lurie e di Franco Piersanti.
Alla fine degli anni ’70 a New York si andava creando una vera comunità di artisti, anni di passione intensa, di sperimentazione di nuovi linguaggi. Da quel gruppo sono emerse personalità come Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch e fenomeni come la New Wave musicale che hanno avuto una diffusione mondiale. (Edo Bertoglio)
Lounge Lizard, 1980
Coney Island, 1980
Marketing e Comunicazione a cura della COMPLUS EVENTS
www.complusevents.com 

(ITA/CH, 2005, 35mm, col. + b/n, musica di John Lurie e Franco Piersanti, 102 min)
di Edo Bertoglio
All’nterno del foyer del CINEMA FARNESE 
LE FOTOGRAFIE di EDO BERTOGLIO, i volti della Downtown scene.
Edo Bertoglio, per anni fotografo della rivista Interview di Andy Warhol e di tante altre ancora, autore di videoclip e copertine di dischi dei gruppi emergenti, ha vissuto a New York per 14 anni, dal 76 al 90.
11-17 maggio 2007
CINEMA FARNESE, Piazza Campo De’ Fiori, 56, Roma, tel 066864395
Programmazione:
h. 16.00 FACE ADDICT
h. 18.00 FACE ADDICT
h. 20.00 FACE ADDICT
h. 22.00 FACE ADDICT

INGRESSO - 5 Euro 
Prenotazione obbligatoria 
web: www.complusevents.com - info@complusevents.com 
Tel: 333 735 89 83 / 331 215 67 76

Face Addict racconta la storia di un'esperienza unica e irripetibile, quella della comunità artistica della New York di fine anni 70 - inizio anni 80, conosciuta con il nome di "Downtown Scene". Da questa scena emersero personalità del calibro di Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch, Debbie Harry di Blondie, John Lurie, e molti altri. Edo Bertoglio con molti di loro condivise passioni ed esperienze e non ultima quella della droga, vissuta come estensione della percezione e non come pura evasione. In questo percorso alla riscoperta di New York 20 anni dopo - attraverso John Lurie, Debbie Harry e tanti altri dei protagonisti della scena musicale e delle arti visive, sulle tracce di un'epoca e di una comunità dispersa - Edo è accompagnato dall'amico Walter Steding, ex assistente di Andy Warhol, pittore e musicista della scena d'avant-garde. La musica del film è di John Lurie e di Franco Piersanti.

Alla fine degli anni ’70 a New York si andava creando una vera comunità di artisti, anni di passione intensa, di sperimentazione di nuovi linguaggi. Da quel gruppo sono emerse personalità come Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch e fenomeni come la New Wave musicale che hanno avuto una diffusione mondiale. (Edo Bertoglio)
Lounge Lizard, 1980
Coney Island, 1980

Presentano  FACE ADDICT
FILM E MOSTRA FOTOGRAFICA DI EDO BERTOGLIO
(ITA/CH, 2005, 35mm, col. + b/n, musica di John Lurie e Franco Piersanti, 102 min)
di Edo Bertoglio
All’nterno del foyer del CINEMA FARNESE 
LE FOTOGRAFIE di EDO BERTOGLIO, i volti della Downtown scene.
Edo Bertoglio, per anni fotografo della rivista Interview di Andy Warhol e di tante altre ancora, autore di videoclip e copertine di dischi dei gruppi emergenti, ha vissuto a New York per 14 anni, dal 76 al 90.

11-17 maggio 2007
CINEMA FARNESE, Piazza Campo De’ Fiori, 56, Roma, tel 066864395

Programmazione:

h. 16.00 FACE ADDICT
h. 18.00 FACE ADDICT
h. 20.00 FACE ADDICT
h. 22.00 FACE ADDICT

INGRESSO - 5 Euro 
Prenotazione obbligatoria 
web: www.complusevents.com - info@complusevents.com 
Tel: 333 735 89 83 / 331 215 67 76

Face Addict racconta la storia di un'esperienza unica e irripetibile, quella della comunità artistica della New York di fine anni 70 - inizio anni 80, conosciuta con il nome di "Downtown Scene". Da questa scena emersero personalità del calibro di Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch, Debbie Harry di Blondie, John Lurie, e molti altri. Edo Bertoglio con molti di loro condivise passioni ed esperienze e non ultima quella della droga, vissuta come estensione della percezione e non come pura evasione. In questo percorso alla riscoperta di New York 20 anni dopo - attraverso John Lurie, Debbie Harry e tanti altri dei protagonisti della scena musicale e delle arti visive, sulle tracce di un'epoca e di una comunità dispersa - Edo è accompagnato dall'amico Walter Steding, ex assistente di Andy Warhol, pittore e musicista della scena d'avant-garde. La musica del film è di John Lurie e di Franco Piersanti.

Alla fine degli anni ’70 a New York si andava creando una vera comunità di artisti, anni di passione intensa, di sperimentazione di nuovi linguaggi. Da quel gruppo sono emerse personalità come Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jim Jarmusch e fenomeni come la New Wave musicale che hanno avuto una diffusione mondiale. (Edo Bertoglio)
Lounge Lizard, 1980
Coney Island, 1980
Marketing e Comunicazione a cura della COMPLUS EVENTS
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Retrospettiva Renato Berta
A cura dell’Istituto Svizzero di Roma
In collaborazione le Giornate del Cinema svizzero di Soletta

Comunicato Stampa
Retrospettiva Renato Berta
A cura dell’Istituto Svizzero di Roma e delle Giornate del cinema svizzero di Soletta
In collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale e
Cinema Farnese
11 – 12 aprile 2007
Cinema Farnese
Piazza Campo dei Fiori 56
Roma
tel. 06 6864395, 333 7358983, 331 2156776
www.complusevents.com
13 – 14 aprile 2007
Cinema Trevi – Cineteca Nazionale
Vicolo del Puttarello 25
Roma
tel. 06 72294301/389
www.csc-cinematografia.it
La retrospettiva dedicata a Renato Berta pone al centro dell’attenzione il lavoro di un professionista
del cinema svizzero, rinomato internazionalmente, che ha contribuito in larga misura alla notorietà del
nuovo cinema svizzero degli anni sessanta.
La filmografia di Berta abbraccia più di cento opere; l’Istituto Svizzero di Roma in collaborazione con
le Giornate di Soletta, che è il forum per eccellenza del cinema svizzero e che ha prodotto l’iniziativa,
ne propone una selezione.
Il programma, che comprova il grande talento di Renato Berta ed è al contempo un’occasione unica
per fare la sua conoscenza, offre a tutti gli appassionati di cinema la possibilità rara di scoprire l’opera
di questo direttore della fotografia e di riscoprire film proiettati di rado nelle sale cinematografiche.
La realizzazione di un film è un lavoro di squadra. Eppure, invariabilmente, ci si dimentica spesso di
chi non sta davanti alla cinepresa o dirige il film. Il compito del cameraman è fondamentale, perché è
l’”occhio della regia”: trasforma in immagine quanto avviene davanti alla cinepresa ed è tenuto a
conformarlo alle dimensioni del grande schermo. Non deve poi mai trascurare le immagini già riprese.
Il lavoro del cameraman richiede una grande precisione; che si tratti della luce, della messa a fuoco o
dell’inquadratura, i dettagli e le nuance devono sempre combaciare. E’ proprio per il suo senso
spiccato dell’inquadratura e per il sottile impiego della luce che Renato Berta gode della stima di tanti
registi.
Per questa ragione, una delle due sedi della retrospettiva, con il ristrutturato e centralissimo cinema
Farnese, è stata individuata nel Cinema Trevi – Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di
Cinematografia, proprio dove Renato Berta si è formato nella metà degli anni Sessanta.
Il programma interpella soprattutto coloro che frequentano una scuola di cinema, perché permette di
trarre profitto dalle conoscenze e dalle esperienze di questo noto professionista, di addentrarsi nel suo
lavoro, di parlare del film stesso, dell’utilizzo della cinepresa, degli aspetti tecnici.
Il pubblico, oltre all’opportunità di vedere 15 film, selezionati personalmente da Renato Berta, avrà
anche la possibilità di incontrarlo (venerdì 13 aprile, ore 20, Cinema Trevi), di interrogarlo e di essere
informato sulle peculiarità del suo lavoro.
Filmografia
titolo regia anno durata genere
In punto di morte Mario Garriba 1971 60’ fiction
Heute nacht oder nie Daniel Schmid 1972 78' fiction
Der Tod des Flohzirkusdirektors Thomas Koerfer 1973 111' fiction
Le milieu du monde Alain Tanner 1974 115' fiction
Repérages Michel Soutter 1977 90' fiction
Les indiens sont encore loins Patricia Moraz 1977 95' fiction
Sauve qui peut (la vie) Jean-Luc Godard 1980 87' fiction
L'homme blessé Patrice Chéreau 1983 109' fiction
Au revoir les enfants Louis Malle 1987 104' fiction
Uranus Claude Berri 1990 100' fiction
Le film du cinéma suisse Renato Berta 1991 10' doc
Smoking / No Smoking Alain Resnais 1993 298' fiction
Viagem ao Principio do
mundo
Manoel de
Oliveira 1997 95’ fiction
Kadosh Amos Gitai 1999 110' fiction
Le promeneur du champ de Mars
Robert
Guédiguian 2005 116' fiction
CINEMA FARNESE
Mercoledì 11 aprile
Ora titolo regia
16.00 Heute nacht oder nie Daniel Schmid
18.00 Les indiens sont encore loins Patricia Moraz
20.00 Le promeneur du champ de Mars Robert Guédiguian
22.00 Kadosh Amos Gitai
Giovedì 12 aprile
Ora titolo Regia
16.00 Repérages Michel Soutter
18.00 Der Tod des Flohzirkusdirektors Thomas Koerfer
20.00 L'homme blessé Patrice Chéreau
22.00 Viagem ao Principio do mundo Manoel de Oliveira
CINEMA TREVI – CINETECA NAZIONALE
Venerdì 13 aprile
Ora titolo regia
16.00
In punto di morte/ Le film du
cinéma suisse
Mario Garriba / Renato
Berta
18.00 Au revoir les enfants Louis Malle
20.00
Dibattito : Adriano Aprà introduce
Renato Berta
22.00 Uranus Claude Berri
Sabato 14 aprile
Ora titolo Regia
16.00 Smoking Alain Resnais
18.30 No Smoking Alain Resnais
21.00 Sauve qui peut (la vie) Jean-Luc Godard
22.30 Le milieu du monde Alain Tanner
Biografia di Renato Berta
(ricavata da un’intervista concessa ai Cahiers du Cinéma, numero 560, settembre 2001)
Renato Berta è nato nel 1945 a Bellinzona. Da giovane, ancora apprendista meccanico, scopre
durante il Festival del film di Locarno il mondo del cinema. Percepisce che il cinema non è una sorta di
incantesimo scaturito dal grande schermo, ma che dietro vi è la mano dell’uomo. La possibilità di
avvicinare i cineasti e di poter parlare ed essere a stretto contatto con loro lo sprona a creare un
cineclub. Il cineasta brasiliano Glauber Rocha gli suggerisce di frequentare una scuola di cinema a
Roma (il Centro sperimentale di cinematografia, dal 1965 al 1967). In un clima studentesco
surriscaldato, di forte dissenso nei confronti dell’accademismo dell’insegnamento, gli studenti riescono
ad incontrare Visconti, Fellini e Pasolini.
Gli esordi di Renato Berta in qualità di direttore della fotografia (nei titoli di testa predilige il termine
“immagine”) sono strettamente connessi con i nomi di Alain Tanner, Daniel Schmid, Claude Goretta,
Michel Soutter e Francis Reusser, quindi con la grande avventura del nuovo cinema svizzero. Data di
quel periodo l’incontro con Jean-Marie Straub e Danièle Huillet: la loro collaborazione inizia con
“Othon” nel 1969 e continua invariabilmente fino a “Quei loro incontri”, il loro ultimo film, nel 2006.
Particolarmente stimato in Francia per il suo spiccato senso dell’inquadratura e il sottile impiego della
luce, Renato Berta vi lavora, comparendo nei titoli di testa di un numero impressionante di film,
soprattutto d’autore: Jean-Luc Godard (Sauve qui peut, la vie, 1980), André Téchiné (Rendez-vous,
1985; Les innocents, 1987), Louis Malle (Au revoir les enfants, 1987; Milou en mai, 1989) e Alain
Resnais (Smoking, no smoking, 1993; On connaît la chanson, 1997), ecc. Anche il regista portoghese
Manoel de Oliveira (Party, 1996; fino a Espello Mágico) e il cineasta israeliano Amos Gitaï (da Kadosh
1999 in poi) ricorrono al suo talento.
Ritroviamo Renato Berta in film di ogni categoria: fiction, documentari e film televisivi. Debutta anche
in un lungometraggio di animazione, curando l’immagine di “Max & Co” dei fratelli Frédéric e Samuel
Guillaume.
Ai Césars Renato Berta ha ottenuto tre nomination per la migliore fotografia: nel 1986 per “Rendezvous”
(André Téchiné), nel 1994 per “Smoking, no smoking” (Alain Resnais) e nel 1988 per “Au revoir
les enfants” (Louis Malle). Per il quest’ultimo è stato ricompensato con un César.
La distinzione più recente è il “Colón de plata a la Mejor Fotografia” per “Espello mágico” (Manoel de
Oliveira) nel 2005.
Per l’occasione sarà approntato dalle Giornate del Cinema svizzero di Soletta un quaderno dedicato a
Renato Berta.
Si ringraziano Laura Argento (Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia), Fabio
Amadei (Cinema Farnese), Ruth Köppl (Giornate del Cinema di Soletta) e tutte le case di distribuzione
dei film in rassegna svizzere e Italiane.
Per ulteriori informazioni:
Marketing e Comunicazione COMPLUS EVENTS, www.complusevents.com
Istituto Svizzero di Roma – tel. 06 4814234

presentano
MATTHEW BARNEY 
"THE MOST IMPORTANT ARTIST OF HIS GENERATION"
New York Times Magazine
31 Marzo 2007 - AUDITORIUM TEATRO MANZONI, Via de’ Monari , 1/2, Bologna

Matthew Barney, l’artista americano più acclamato degli ultimi anni, torna all’Auditorium Teatro Manzoni di Bologna. Dopo il successo di pubblico (oltre 2000 spettatori in un giorno) sarà possibile vedere oltre all’ultima produzione filmica “Drawing Restraint 9”, ”De Lama Lamina”, realizzato dall’artista in Brasile in occasione del Carnevale di Salvador de Bahia e il cult film “Cremaster 3” l’ultimo episodio della serie The Cremaster Cycle. 


DE LAMA LAMINA
(USA/BRASIL, 2004, 35mm, musica di Arto Linsday, 56min)
di
MATTHEW BARNEY
DE LAMA LAMINA Il film/documentario, …. è stato girato durante le celebrazioni del Carnevale di Salvador de Bahia ed esplora le viscere della mitologia afrobrasiliana. 
Focalizzato su un immenso carro per disboscare le foreste che avanza tra un corteo in balìa di personaggi emblematici, il lavoro, che fa perno sulle divinità della religione politeistica Candomble, pone l’accento sulla deforestazione sotto forma di allegoria. Sull’albero sradicato in cima al carro si arrampica una donna: è un omaggio alla ecoattivista Julia Butterfly Hill, che ha vissuto per due anni sulle sequoie californiane che gli americani chiamano “Redwood”, per preservarle, ed allo stesso tempo simbolo di Ossaim, signore della foresta e protettore delle piante. Ai piedi del tronco, un uomo infangato, ricoperto di bulbi e radici, giace tra le ruote masturbandosi contro l’alberomotore del carro e lubrificandolo: è la personificazione di Ogun, dio della guerra, che con una lama di ferro si fece strada tra gli alberi della foresta per raggiungere la civiltà. A completare la scena, il musicista Arto Lindsay, newyorchese di origine brasiliana, si esibisce su un carro retrostante alla guida di una processione di percussionisti, le cui vibrazioni fanno da contrappunto musicale alla densa scenografia del carro animato di Barney. (Irina Zucca Alessandrelli)


DRAWING RESTRAINT 9
(USA/JAP, 2005, 35mm, 135min)
di
MATTHEW BARNEY
con Björk e Matthew Barney, musica composta da Björk

Al largo della baia di Nagasaki, sulla baleniera giapponese Nisshin Maru – unica nave/fabbrica attualmente operante al mondo –, si celebra un matrimonio di tradizione scintoista tra l'artista statunitense e la musicista/attrice islandese. Una immensa scultura in vaselina liquida, nelle sue trasformazioni, funge da raccordo con la vicenda dei due protagonisti. Una teatralità onnipresente, i nuclei tematici elaborati nelle differenti sequenze, la sofisticata scenografia, l'assenza dei dialoghi, la musica composta ed eseguita da Björk conferiscono al film lo statuto di opera totale. Una pellicola senza dialogo, visionaria, un mondo rarefatto in cui fotografia e musica disegnano immagini ispirate alla cultura giapponese. Due protagonisti e quattro tappe rituali: il trasporto, il lavaggio-vestizione, il tè, la mutilazione. Il mutare di una forma in cerca di una definizione, un'enorme enigmatica scultura di vaselina su una baleniera giapponese, un lavoro sulla destrutturazione e ricostruzione di un corpo.

CREMASTER 3
(USA, 2002, 35mm, 182min)
di
MATTHEW BARNEY
Con Matthew Barney, Richard Serra, Aimee Mullins, Agnostic Front, Murphy’s Law, 
musica composta da Jonathan Bepler 
Immaggini da Cremaster 3, foto Aimee Mullins, Matthew Barney e Richard Serra di Chris Winget


CREMASTER 3, (2002) è ambientato a New York City e narra la costruzione del Chrysler Building, il quale è in se stesso un elemento– ospitatane, al cui interno agiscono forze antagonistiche per accedere al processo di (spirituale) trascendenza. Queste situazioni trovano forma nella lotta tra Hiram Abiff o l’architetto (interpretato da Richard Serra), e l’Apprendista Massone (interpretato da Barney), che stanno entrambi lavorando nell’edificio. Essi riattuano il mito Massonico di Hiram, colui che progettò il Tempio Salomone, e che possedeva la conoscenza dei misteri dell’universo. L’assassinio e la resurrezione di Abiff sono riattuate durante i riti di iniziazione Massonica nel culmine di un processo in tre parti attraverso il quale un candidato passa dal primo livello di Apprendista Massone al terzo di Maestro Massone. 


Programmazione:
SABATO 31 marzo 2007

h. 14.00 CREMASTER 3
h. 17.20 DE LAMA LAMINA
h. 18.40 DRAWING RESTRAINT 9
h. 21.10 DE LAMA LAMINA
h. 22.20 CREMASTER 3

SPETTACOLI - 14.00 -17.20 - 18.40 - 21.10 - 22.20 
INGRESSI - 5 Euro (14.00-17.20) / 7 Euro (18.40 - 21.10 - 22.20)

Prenotazione obbligatoria 
web: www.complusevents.com - info@complusevents.com Tel: 333 735 89 83 / 331 215 67 76